• Sexta-Feira, 05 de Maio de 2017
• 21:35
• por File Not Found

Enquanto escrevia este texto me deleitava ao som de Gusty Garden Galaxy, música que faz parte da trilha sonora do game Super Mario Galaxy para Nintendo Wii! É uma composição de altíssima qualidade em arranjos sinfônicos, cria toda a atmosfera de aventura intergaláctica do jogo e nos motiva a encarar toda a vastidão do espaço!

Pois é, muitas vezes a gente ignora a trilha sonora dos jogos, nos deixando impressionar muito mais pela grandiosidade visual das produções do que pelas músicas em si. Só que hoje, com games de orçamentos milionários, alguns até maiores do que os de grandes estúdios de cinema, a música de videogame atingiu um patamar que era inimaginável a 40 anos atrás. Ela se consolidou com a função de situar psicologicamente o jogador, transmitir as sensações e a carga dramática do jogo! Quem já jogou um game com excelente trilha sonora sabe o quanto ela realiza um papel determinante para que a imersão naquele mundo virtual se torne mais profunda.

Neste texto, vamos conhecer algumas trilhas sonoras surpreendentes, de jogos que eu particularmente gosto bastante. Mas antes, vamos dar uma olhada no começo de tudo.

Barulho de joguinho

A Atari fez história. Ela popularizou os videogames no mundo inteiro e logo depois quase destruiu o próprio mercado^[a], sendo salva pela Nintendo (santa Nintendo)! Seu clássico Atari 2600, videogame mais conhecido da empresa, foi um dos precursores mais importantes da história dos jogos eletrônicos!

Era o melhor que a tecnologia podia oferecer naquela época, mas que se for comparado com o que temos hoje percebemos que aqueles joguinhos sofrem da falta de uma coisa: PRATICAMENTE TUDO! Sim, falta um visual bonito, falta uma jogabilidade melhor, falta sentido no objetivo do jogo e falta, claro, música!

Pois é, não tinha praticamente nenhuma música na maioria dos jogos, tudo se resumia a bips variados e alguns efeitos sonoros como primm ou ziomm ou rrxobhjgbjh... Com algum esforço, a gente entendia que estes barulhos significam colisões e explosões. Vez ou outra tínhamos uma musiquinha no começo da fase, ou quando pegávamos algum item, mas no geral ficava só nisso mesmo: o mais profundo e aterrador silêncio musical.

O fato é que música não era bem a especialidade dos chips TIA^[b], núcleo responsável pelo processamento audiovisual do Atari 2600. Não eram chips lá muito fáceis de se trabalhar, eram limitados e sobrecarregavam com facilidade. Portanto, o foco dele não era a música, era você poder movimentar seu personagem (um quadradinho) pela tela e vê-lo interagir com outros elementos (outros quadradinhos) e fim.

A coisa só começou a mudar depois que os próximos lançamentos em videogames trouxeram chips melhores, muitas vezes dedicados apenas aos sons do jogo, com a capacidade de processar sons e instrumentos de forma menos rudimentar e sem sobrecarregar a já limitada CPU da época!

Música de Joguinho

Vou pular direto pra parte popular da história, ok? A Nintendo e a Sega lançaram seus respectivos videogames NES e Master System, claramente superiores ao videogame da Atari. Junto com o óbvio aprimoramento visual, os desenvolvedores passaram a ter mais possibilidades na produção de sons de melhor qualidade. A música passou a ser uma característica dos jogos, apesar de ainda não serem tão cruciais pra experiência do jogador e ainda parecerem música de joguinho. Claro que isso não nos impedia de apreciá-las.

Qualquer um que não seja um alienígena reconhece as músicas de Super Mario Bros.. O tema da primeira fase Overworld Theme foi tão importante para a Nintendo que se tornou um dos ícones da era 8 bits e uma referência imediata ao mascote da empresa. É usada até hoje nos jogos mais atuais do Mario!

O mesmo ocorreu com Sonic, com a música Green Hill Zone, que também remete automaticamente ao ouriço supersônico da Sega. Pessoalmente eu acho ela mais bonitinha que a música do Mario, mas eu sou nintendista pô!

Eram repetitivas e bobinhas, mas já mostravam uma importância crucial: eram memorizadas pelo jogador, que passava mais tempo jogando. As sessões de jogo também eram menos cansativas e até mesmo os que não jogavam (nossos pais da época) as reconheciam ao escutá-las. O aprimoramento musical, portanto, era o caminho natural a ser seguido.

Composições que surpreendem

A época dos videogames de 16 bits, muitas vezes chamada de era de ouro dos jogos eletrônicos, contou com uma enorme quantidade de ótimos games, visuais caprichados e o surgimento de várias franquias hoje famosas. E a música, logicamente, também sofreu uma mudança de paradigmas gigantesca!

Com videogames mais poderosos, os compositores teriam, finalmente, a possibilidade de dedicar-se para obras mais complexas. A música tomou para si a função de intensificar a carga dramática do jogo, pois o enredo também passou a ser mais denso.

Algumas destas composições realmente surpreendiam o jogador, principalmente quando transmitiam os sentimentos do que ocorria na tela! Por exemplo, não tem como ouvir a música Hot-Head Hop, de Donkey Kong Country 2, e não sentir o clima tenso do perigo, de estar próximo da lava que borbulhava próxima dos personagens! Ou ainda, como não sentir uma sensação de solidão diante da floresta vasta e perigosa ao ouvir Stickerbush Symphony?

O jogo Chrono Trigger, por sua vez, talvez não fosse o mesmo sem sua trilha sonora impecável. A aventura de Crono e seus amigos apresentava composições primorosas e sentimentais! Logo no começo você já era presenteado com a uma introdução musical que remetia à manhã, justamente quando a mãe do personagem o acorda para tomar café! Essa música virou meu despertador de verdade no celular!

E o que esperar de um jogo de corrida maluca como Mario Kart 64? Músicas divertidas, claro! Só que quando você termina o jogo, a música tocada reflete uma emocionante despedida de créditos finais. Ao melhor estilo Tema da Vitória, ela remete ao fim do campeonato e a nostalgia de ter participado da competição.

Perceba que os desenvolvedores passaram a ter mais cuidado em compor suas trilhas sonoras, para que elas se tornem parte da experiência do jogo em si! A interatividade visual do que é apresentado na tela se mescla com a interatividade sentimental da história daqueles personagens ou situações. Você fica imerso naquele universo com muito mais facilidade.

Agora parece música música mesmo!

Quando os games passaram a ser disponibilizados via CD-ROMs, a qualidade de áudio passou a ser similar aos dos CDs de música. Os videogames passaram a oferecer mais opções de formatos de arquivos de sons, coisa que antes se limitava ao formato MIDI. Chegamos no ponto em que as composições não tinham mais a cara de música de joguinho pois os compositores puderam colocar músicas instrumentais e até canções gravadas em estúdio dentro dos games.

Um jogo que eu adorava jogar por causa da música era o Interstate 76, para PC! O jogo trazia uma ambientação típica dos anos 70, mas com o curioso fato de os carros serem equipados com metralhadoras, misseis e tudo mais. Bizarro, mas incrivelmente convincente! Sua trilha sonora original contava com o melhor do funk, do groove e do disco, gravada e tocada por uma banda de verdade, chamada Bullmark. Dizem que até mesmo o guitarrista Eddie Van Halen participou de algumas sessões da gravação das músicas^[c]!

E até um game de simulação de cidades, como Simcity 4, pode ir além. O game era dividido em duas etapas: na primeira, no Modo Deus, o jogador tinha que criar montanhas, rios e colinas. As músicas, portanto, eram mais etéreas, tranquilas e demoradas, cheias efeitos de chorus e strings. Após, entrava o Modo Prefeito, em que o jogador ia construindo sua cidade de fato, suas ruas, casas, indústrias e vez ou outra metendo a mão no dinheiro da população. A partir daí as composições ficam claramente urbanas, misturando muito hip-hop, jazz, pop e eletrônico.

Shape Shifter, por exemplo, é poderosa e ao mesmo tempo divina. Dá pra sentir o poder das montanhas se erguendo enquanto a música vai tocando! Do outro lado, Metropolis parece expressar os problemas de uma cidade grande, ao mesmo tempo que coloca uma pontinha de esperança de que as coisas melhorem um dia.

The Sims, jogo de simulação em que você cuida da vida de um personagem, tem várias músicas que remetem o dia-a-dia de se cuidar de uma casa, mudar os móveis de lugar, fofocar com a vizinhança toda se relacionar com os vizinhos, etc! World of Goo, um jogo de quebra-cabeças com criaturas redondas e gosmentas (e saborosas), cria toda uma atmosfera que varia entre a melancolia e o caos até a esperança e a felicidade, sentimentos que remetem àqueles personagens, que sofrem as consequências da chegada de uma mega corporação!

A música dos jogos, como podem perceber, agora é tratada como peça fundamental para ambientar e situar o jogador, facilitando o entendimento do objetivo do jogo e da mensagem que os desenvolvedores querem transmitir com ele.

Quando a música vai além do game

As músicas de videogame são apreciadas não apenas por mim, mas por toda uma legião de fãs no mundo inteiro! E tem gente que gosta tanto que faz questão até de montar banda pra tocar! Sim, existem bandas cujo repertório é apenas de músicas de videogame!

E se você acha que isso é coisa de gringo, está redondamente enganado! Várias e várias banda do estilo game music são brasileiras! Das que já conheci, a banda Os Gameboys foi a que demonstrou fazer o trabalho mais interessante! Vale a pena dar uma olhada no canal dos caras e acompanhar seu trabalho!

Outros brasileiros incríveis são os da dupla Burning Idol, que fazem versões das músicas de videogame e investem pesado na qualidade da produção audiovisual! A versão deles de Stickerbush Symphony é emocionante e fiel ao original! Vale conferir o canal deles também!

Veja também o capricho do usuário Saturos02 no Youtube, tocando a música New Beginnings de The Sims! A música original do jogo é uma improvisação bastante técnica, cheia de notas e variações. Mesmo assim ele fez questão de tirá-la nota por nota e executá-la de maneira perfeita!

Perceba o quanto a música de um jogo influencia seus jogadores, note o quanto eles se inspiram pra fazer trabalhos incríveis por causa dele! É o poder da trilha sonora dos games, que mobiliza até grandes orquestras sinfônicas a executá-las! A Symphonic Fantasies: Music from Square Enix^[d], por exemplo, fez um dos mais prestigiados tributos à Square Enix, criadora da série Final Fantasy e Chrono Trigger! Recentemente houve um grande concerto da Swedish Radio Symphony Orchestra^[e], executando várias músicas de videogame de maneira simples e sem firulas, tentando ser o mais fiel possível às composições originais.

A própria Nintendo organizou um orquestra sinfônica, chamada de Zelda Symphony of the Goddesses^[f] para comemorar os 25 anos da franquia The Legend of Zelda, com turnês no Japão e Estados Unidos! O sucesso foi tão grande que novas turnês foram realizadas em escala mundial e não pararam até hoje! Infelizmente não há previsão de virem para o Brasil, meh!

Concluindo

Sei que infelizmente deixei um monte de músicas e jogos de fora deste artigo. Acabei me focando mais nas coisas que tenho o costume de ouvir pois, se eu for listar tudo, o texto ficaria gigantesco!

O fato é que hoje as músicas de joguinho são muito mais do que isso, elas complementam e marcam a vida dos jogadores indo muito além das sessões de jogo! É inegável o seu impacto na cultura como um todo e uma simples busca no Youtube mostra a quantidade de pessoas que se deixam tocar por estas composições!

Mas enfim, e aí, lembra de alguma música de jogo marcante que eu deixei de comentar aqui? Coloca nos comentários as músicas de games que você gosta e compartilhe comigo!